El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), que celebrará su 64.ª edición del 13 al 21 de noviembre, presenta la programación completa de Esbilla, su sección no competitiva dedicada a reunir algunas de las propuestas más destacadas del cine contemporáneo. La selección de este año propone un recorrido que atraviesa geografías, épocas y lenguajes cinematográficos, desde los grandes relatos históricos y políticos hasta la exploración de la memoria íntima, el paisaje y las posibilidades expresivas de las imágenes. Un conjunto de 38 películas que combina obras distinguidas en los principales festivales internacionales, voces emergentes, una nutrida representación del cine asturiano y propuestas experimentales, y que incluye 13 estrenos mundiales y 12 premieres españolas.
El León de Oro de Venecia y más nombres del cine contemporáneo
Entre las incorporaciones más destacadas figura Mujer desconocida (Woman Unknown) (Dinamarca, Suecia, Letonia, 2026), de May el-Toukhy, ganadora del León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia y representante de Dinamarca en los Oscar, donde su protagonista, Mathilde Arcel, obtuvo también la Copa Volpi a la Mejor Actriz. Tras su celebrada Reina de corazones, la cineasta danesa sitúa su nueva película en la posguerra europea para seguir a Marie, una joven empleada doméstica a punto de casarse con su adinerado patrón. Sin embargo, una relación mantenida con un soldado alemán durante la ocupación amenaza su nueva posición social, desencadenando un drama sobre la culpa, el cuerpo femenino y la violencia ejercida contra las mujeres en nombre de la moral colectiva. La película será distribuida en España por Karma Films.
También llegará a Esbilla Fatherland (Polonia, Alemania, Italia, Francia, 2026), con la que Paweł Pawlikowski obtuvo el Premio a la Mejor Dirección, ex aequo, en Cannes 2026. El autor de Ida, ganadora del Premio Principado de Asturias al Mejor Largometraje en el FICX 2013, reconstruye el viaje que el escritor Thomas Mann, interpretado por Hanns Zischler, emprendió en 1949 por una Alemania devastada y dividida, acompañado por su hija Erika, a quien encarna Sandra Hüller. Entre las zonas de ocupación estadounidense y soviética, padre e hija se enfrentan a las contradicciones del regreso, el peso del exilio y las heridas de una nación que todavía busca comprender su pasado. La nueva obra de Pawlikowski es la representan de Polonia en los premios Oscar.
La presencia de Cannes se prolonga con Cobarde (Coward) (Bélgica, Francia, Países Bajos, 2026), tercer largometraje de Lukas Dhont, responsable de Girl, Cámara de Oro en 2018, y Close, Gran Premio del Jurado en 2022, y con la que por tercera vez representará a Bélgica en los Oscar. Ambientada durante la Primera Guerra Mundial, la película sigue a Pierre, un joven soldado recién llegado al frente, y a Francis, encargado de organizar espectáculos teatrales para mantener la moral de sus compañeros. Su encuentro da paso a una historia de amor y supervivencia en la que la música y la representación escénica funcionan como refugios frente a la violencia de las trincheras. Sus protagonistas, Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, compartieron el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en Cannes 2026.
Otro de los grandes nombres de la selección será Danny Boyle, cuyo nuevo trabajo, Ink (Reino Unido, Francia, Estados Unidos, 2026), fue la película de inauguración en la pasada edición del Festival de Venecia. El director de Trainspotting y Slumdog Millionaire reconstruye la adquisición de The Sun por Rupert Murdoch en 1969 y su transformación en un periódico de masas. Guy Pearce interpreta al magnate australiano y Jack O'Connell al periodista Larry Lamb, protagonista de una revolución editorial que modificó para siempre la relación entre información, espectáculo y negocio. Boyle convierte aquella operación empresarial en un vertiginoso relato sobre el nacimiento de un modelo mediático basado en el sensacionalismo y la creciente influencia política de los grandes grupos de comunicación. Wanda Visión distribuirá la película en España.
Rocas rojas (Les Roches Rouges) (Francia, Italia, Portugal, España, 2026), de Bruno Dumont, llegará a Esbilla después de su presentación en la Quincena de Cineastas de Cannes. La película sigue a dos grupos de niños que pasan el verano en la Costa Azul francesa y cuya rivalidad se desarrolla entre peligrosos saltos desde los acantilados, juegos y primeros descubrimientos sentimentales. El autor de L'Humanité, Hors Satan y L'Empire aborda la infancia como un territorio en el que el deseo, la violencia y las diferencias sociales irrumpen en un paisaje aparentemente idílico. La coproducción española corre a cargo de Andergraun Films, con Albert Serra y Montse Triola entre sus productores.
El cine documental contará con Nous sommes les fruits de la forêt (Francia, Camboya, 2025), de Rithy Panh, ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Tokio y seleccionada posteriormente en el Forum de la Berlinale. El director de La imagen perdida y S21: La máquina roja de matar se adentra en la vida del pueblo indígena bunong, cuya existencia está estrechamente ligada a los bosques de Camboya. A través de una aproximación observacional, Panh registra sus costumbres, creencias y formas de organización comunitaria mientras el avance de la deforestación y la explotación del territorio amenazan su supervivencia. La película tendrá en el FICX su estreno español.
Otra figura esencial del cine de vanguardia, James Benning, viajará a Gijón/Xixón para presentar EIGHT BRIDGES (Estados Unidos, 2026), que tendrá su estreno español tras su paso por el Forum de la Berlinale. En continuidad con obras como 13 Lakes y Ten Skies, el cineasta estadounidense organiza su nuevo trabajo alrededor de ocho puentes de su país, registrados mediante planos fijos de diez minutos. La aparente sencillez del procedimiento abre un espacio de observación en el que la arquitectura, el paisaje, el movimiento y el tiempo adquieren una dimensión histórica y política. Benning, que visitará Gijón para presentar su nuevo trabajo, vuelve así a convertir la contemplación en una forma de conocimiento, estableciendo relaciones entre las infraestructuras construidas por el ser humano y los territorios que transforman.
Tras su estreno mundial en el Festival de Róterdam, llegará por primera vez a España Why Do I See You in Everything? (Bélgica, 2026), debut en el largometraje de la cineasta siria Rand Abou Fakher. La película acompaña a dos amigos que crecieron juntos en Siria y que ahora comparten su vida en Berlín. Sus recuerdos de la revolución siria, la experiencia del exilio y su participación en las movilizaciones por Palestina se entrelazan con imágenes de archivo, sueños y escenas de intimidad cotidiana. Abou Fakher trabaja con diferentes texturas y materiales audiovisuales para construir un relato sobre la persistencia de la memoria y los efectos de la violencia política, en el que los vínculos personales se convierten también en formas de resistencia.
Esbilla acogerá igualmente el estreno español de L'affaire Marie-Claire (Women on Trial) (Francia, 2026), dirigida por Lauriane Escaffre e Yvo Muller y presentada en Cannes. Protagonizada por Charlotte Gainsbourg, en el papel de la abogada y activista Gisèle Halimi, la película reconstruye el histórico proceso de Bobigny de 1972, en el que una adolescente francesa fue juzgada por haberse sometido a un aborto clandestino. Halimi convirtió aquel juicio en una impugnación de la legislación que criminalizaba a las mujeres y contribuyó a impulsar el debate que desembocaría en la despenalización del aborto en Francia. Los directores, ganadores de un César por el cortometraje Pile poil, recuperan este episodio decisivo de la lucha por los derechos reproductivos. La proyección se realizará en colaboración con Comadres.
La ficción política estará también representada por The Chilean (Il Chileno) (Italia, Suiza, Chile, 2026), de Sergio Castro-San Martín, estrenada en la Piazza Grande del Festival de Locarno y que tendrá en el FICX su premiere española. Ambientada en 1976, la película sigue a Aldo, un militante chileno experto en explosivos que, obligado a abandonar su país, intenta reconstruir su vida en Turín. El encuentro con una médica vinculada a grupos anarquistas le ofrece la posibilidad de reunirse con su familia, pero a cambio deberá participar en actividades clandestinas. Basada en una obra de no ficción de Juan Cristóbal Guarello, la película combina drama migratorio y thriller político para explorar las contradicciones entre compromiso ideológico, supervivencia y violencia.
El cine asturiano incorporará asimismo tres estrenos mundiales. La última miliciana (España, 2026), de Juan José Álvarez Herrera, recupera la figura de Ángeles Flórez Peón, conocida como Maricuela, militante socialista asturiana nacida en 1918 y superviviente de la Guerra Civil, la prisión y el exilio. Desde la llegada de la Segunda República y la Revolución de Octubre de 1934 hasta su participación en el frente durante la Guerra Civil y su posterior huida a Francia, la película reconstruye una trayectoria atravesada por algunos de los episodios más traumáticos del siglo XX español y vinculada a la defensa de los ideales republicanos y la memoria de quienes los sostuvieron.
La memoria industrial de Gijón/Xixón protagoniza ¿A dónde, Vauste? (España, 2026), nuevo documental de Manuel García Postigo, que tendrá también su estreno mundial. A través de grabaciones en VHS recuperadas de las instalaciones de la antigua fábrica de amortiguadores de Tenneco y entrevistas realizadas a trabajadores durante las movilizaciones de 2013 contra su cierre, la película reconstruye una lucha emblemática contra la deslocalización industrial. Los testimonios permiten recuperar la experiencia de quienes protagonizaron aquel conflicto y revisar, desde el presente, sus advertencias sobre el futuro del empleo y del tejido productivo asturiano, trece años después de unas movilizaciones que marcaron la historia reciente de la ciudad.
Por su parte, Postales desde el norte (España, 2026), de Alejandro Mos Riera, tendrá su premiere mundial en Esbilla. Construida a partir de 100.000 fotografías tomadas durante dos años, la película compone un retrato de Gijón mediante la técnica del stop motion, registrando fachadas, comercios, playas, transeúntes y edificios desaparecidos. Una selección de estas imágenes termina reunida en un libro que una mujer encuentra tiempo después en una librería. Al reconocer en una de las fotografías a alguien de su pasado, comienza a escribir quince cartas dirigidas al fotógrafo, de las que solo enviará la última. La película entrelaza así la transformación urbana y la memoria íntima en una correspondencia entre dos desconocidos.
Las películas ya anunciadas completan la selección
A estas incorporaciones se unen trece películas presentadas anteriormente por el Festival. Entre ellas figura Mariage au goût d'orange (Orange-Flavoured Wedding) (Francia, 2026), de Christophe Honoré, estrenada en Cannes Première, que retrata la reunión de una familia durante una boda en la Francia de 1978 y reúne a un elenco encabezado por Adéle Exarchopoulos y Vincent Lacoste. También formará parte de Esbilla To Hold a Mountain, de Biljana Tutorov y Petar Glomazić, representando montenegrina en los Oscar, ganadora del Gran Premio del Jurado de World Cinema Documentary en Sundance y del Corazón de Sarajevo al Mejor Documental, que retrata la resistencia de una comunidad en las montañas de Montenegro frente a la militarización de su territorio. La no ficción internacional incluirá asimismo Saudades Eternas, de Emma Boccanfuso, distinguida con el Premio FIPRESCI en Visions du Réel, que se adentra en la vida de una familia de una favela brasileña, y La détention, de Guillaume Massart, presentada en ACID Cannes, que observa la formación de futuros funcionarios de prisiones en Francia. Las cuatro películas tendrán su estreno español en el FICX.
La representación española ya anunciada reúne Kotodama, el camino del espejo, de Carla Cañellas y Eugenio Tardón, que establece un diálogo entre las peregrinaciones de Santiago y Shikoku Henro; Dríades, de Miguel Eek, centrada en los procesos creativos de tres músicos europeos; y Reflejos de la casa verde, de Antonio Morales, retrato de las comunidades que conviven en el Poniente almeriense. La memoria y la relación con el territorio articulan Ramón el Inuit, de Álex Galán, que recupera imágenes de la expedición circumpolar de Ramón Larramendi; On God's Island, de David Rodríguez Muñiz, sobre la cultura de Tuvalu ante el aumento del nivel del mar; y Hoxe e o resto do mundo, de Cecilia Díaz Betz, una aproximación a la historia de Sargadelos. También formarán parte de Esbilla Gaulana, de Pablo Casanueva, que relaciona la oscuridad con las rutas históricas de quienes han atravesado clandestinamente las fronteras; Anxo, de David Hernández, que combina ficción y documental alrededor de una huelga del sector metalúrgico en Vigo; y el desencanto 16, de Lucía Seles, singular relectura del universo de los Panero que tendrá su estreno europeo en Gijón/Xixón. Dríades, Reflejos de la casa verde, On God's Island, Hoxe e o resto do mundo y Anxo celebrarán su premiere mundial en el Festival.
Cortometrajes: memoria histórica, exilio y exploración audiovisual
La programación de Esbilla se amplía con cinco cortometrajes que acompañarán a otras tantas películas de la sección. Elegy for the Forgotten, on an Endless War (Irán, Francia, 2026), de Bani Khoshnoudi, llegará en estreno español después de su presentación en Locarno y se proyectará junto a Why Do I See You in Everything?, de Rand Abou Fakher. La directora de Luciérnagas y The Vanishing Point (FICX 2025) contrapone fragmentos de películas iraníes sobre la guerra entre Irán e Irak con imágenes contemporáneas de los bombardeos sobre Irán, registradas mediante teléfonos móviles. A través del montaje y de una reflexión en primera persona, el cortometraje interroga la capacidad de las imágenes para representar la guerra y preservar la memoria.
También tendrá su estreno mundial Las acogidas (España, 2026), de Inés Paz, que acompañará a ¿A dónde, Vauste?, de Manuel García Postigo. El documental se centra en Maydany Salcedo, defensora colombiana de los derechos humanos y del medioambiente que encuentra refugio temporal en Asturias tras sufrir amenazas y persecución en su país. A través de grabaciones de audio y de imágenes del territorio de acogida, la película reconstruye su experiencia de desplazamiento forzoso y el temor a regresar a Colombia. Un encargo personal realizado antes de su partida adquiere posteriormente un significado inesperado, transformando el relato en una reflexión sobre la memoria y los riesgos que afrontan quienes defienden los derechos humanos.
El cineasta asturiano Pablo Casanueva estará presente también con un avance de Pasar l'agua (España, 2026), proyecto distinguido con el Premio Nuevos/as Realizadores/as del Principado de Asturias en el FICX 2025, que podrá verse como trabajo en curso (work-in-progress) junto a su largometraje más reciente Gaulana. La historia sigue a Sara, una mujer de 36 años que regresa durante un fin de semana al pueblo donde creció mientras espera el resultado de una entrevista de trabajo. Entre la inestabilidad de su vida adulta y unas costumbres familiares que apenas reconoce, su abuela le propone recurrir a un remedio tradicional contra el mal de ojo para ayudarla a tomar una decisión.
Completan los acompañamientos dos cortometrajes ya anunciados: Hombres Semilla (España, 2026), de María Abenia, seleccionado en la competición documental de IDFA, que recupera la memoria de las víctimas del franquismo y se proyectará junto a La última miliciana, de Juan José Álvarez Herrera; y A pena (España, 2026), de Iria Silvosa, una exploración del paisaje gallego y del doble significado de la palabra pena, que acompañará a Kotodama, el camino del espejo, de Carla Cañellas y Eugenio Tardón.
La experimentación cinematográfica protagonizará asimismo The Johann Lurf Experience, una sesión especial articulada alrededor de la doble proyección de Forever…Forever (Austria, Francia, 2026), último trabajo de Johann Lurf, que tendrá su estreno español en el FICX después de pasar por el Forum de la Berlinale, Wavelengths de Toronto, el Festival de Nueva York, IDFA y la Viennale. Rodada durante casi dos años con una cámara de 65 mm diseñada específicamente para el proyecto, la película registra el reflejo del cielo en el embalse de Ottenstein y transforma la sucesión de los días, las estaciones y los movimientos celestes en una experiencia sensorial sobre el tiempo y el espacio. Su singular construcción temporal invita a descubrir nuevas relaciones entre la imagen, la luz y los ritmos cosmológicos. El FICX prolonga así su relación con un cineasta al que dedicó una retrospectiva en 2018 y cuya obra regresó al Festival en 2019 y 2024.
Catalyst Shorts: nuevas miradas sobre la identidad y el desarraigo
Por tercer año consecutivo, el FICX y Catalyst – Institute for Creative Arts and Technology, escuela de cine de Berlín, colaboran para presentar una nueva selección de cortometrajes realizados por cineastas vinculados a este centro. La iniciativa, que comenzó en 2024, mantiene una apuesta por la expresión personal, la exploración de diferentes lenguajes audiovisuales y la diversidad de procedencias de sus creadores. La edición de este año reúne seis trabajos que transitan entre el documental autobiográfico, la ficción y el cine experimental, con especial atención a las relaciones entre identidad, memoria y pertenencia. El programa incluye tres estrenos mundiales, uno internacional y uno español.
Entre los estrenos mundiales figura Aquarium (Alemania, 2026), cortometraje de Lir Lutao Shahar, que recurre a las imágenes del agua, los peces y las pantallas para explorar una memoria familiar fragmentada por la distancia y la guerra, con la música como elemento capaz de restablecer los vínculos perdidos. También tendrá su premiere mundial Scent of Memory (Ucrania, Alemania, 2026), de Sofiia Khomeniuk, centrada en un perfumista ucraniano exiliado que intenta controlar sus recuerdos mediante fórmulas y procedimientos racionales hasta que una fragancia lo devuelve inesperadamente a la infancia y a un hogar desaparecido. Completa los estrenos mundiales Yovodevi (Francia, Benín, Togo, Alemania, 2025), de Delali Amegah, una exploración de la identidad afroeuropea y de las contradicciones del regreso a los lugares de origen familiar, rodada entre Lomé, Cotonú y Ouidah.
La selección incluye asimismo Little Bird (Lituania, Alemania, 2025), de Lina Džiovėnaitė, que tendrá su estreno internacional en el FICX. Ambientada en la Lituania contemporánea, la película sigue a Vytenis, un joven de 18 años que cuida de su abuela y cuya incorporación al servicio militar desencadena un conflicto familiar cuando su hermana intenta ayudarlo a evitar el reclutamiento. Por su parte, My Bed is a Prison (Portugal, Grecia, Alemania, 2024), de Joanna Stamoulis, llegará en estreno español con un autorretrato construido a partir de las imágenes de una cámara de vigilancia que registró durante meses a la directora en su propia cama, transformando un espacio de intimidad y seguridad en una forma de aislamiento. Finalmente, Lily (Alemania, Palestina, 2025), de Sham Yousef, propone un relato experimental sobre una mujer atrapada en un ciclo de repeticiones, figuras misteriosas y espacios vacíos, donde las fronteras entre recuerdo, sueño y realidad se desdibujan.
Seis propuestas que encuentran en el FICX un espacio para compartir las inquietudes de una nueva generación internacional de cineastas, cuyas miradas personales permiten explorar las consecuencias íntimas de la guerra, la migración, la memoria y las dificultades para encontrar un lugar propio.