jueves, 26 de enero de 2023

Todas las veces que nos enamoramos, la nueva serie de Carlos Montero, llega a Netflix el 14 de febrero

 

Todas las veces que nos enamoramos, la nueva serie creada por Carlos Montero (Élite, El desorden que dejas) y dirigida por Mateo Gil (Los Favoritos de Midas), Carlota Pereda (Cerdita), Bàrbara Farré (Selftape) y Ginesta Guindal (Élite), se estrena en Netflix este San Valentín. 

Esta nueva comedia romántica de ocho episodios está protagonizada por Georgina Amorós (ÉliteFranco Masini (Rebelde), Albert Salazar (El internado: Las Cumbres), Carlos González (Maricón perdido), Blanca Martínez Roser Vilajosana (Los del túnel). 

Septiembre de 2003. Irene llega a Madrid con ganas de comerse el mundo y de convertirse en directora de cine. Allí conocerá a sus mejores amigos y también a Julio, que sería el protagonista perfecto para sus películas y también para su vida. Pero la vida siempre tiene otros planes. Todas las veces que nos enamoramos es una comedia romántica. Una historia luminosa y con un puntito nostálgico sobre el amor, la amistad que se forja en los años universitarios y la necesidad de encontrar tu lugar en el mundo.

miércoles, 25 de enero de 2023

LA COREÓGRAFA LUCÍA MAROTE DIRIGE LA RESIDENCIA “LA VELOCIDAD DE LA CARNE” EN LA FAKTORIA CHOREOGRAPHIC CENTER

 

LA COREÓGRAFA LUCÍA MAROTE DIRIGE LA
RESIDENCIA “LA VELOCIDAD DE LA CARNE” EN LA FAKTORIA CHOREOGRAPHIC CENTER


Esta residencia concluirá con una muestra abierta al público el próximo 3 de febrero.


La bailarina y coreógrafa costarricense afincada en Madrid Lucía Marote desarrolla hasta el próximo 3 de febrero el programa La velocidad de la carne, enmarcado en las Residencias Lur de Artistas Independientes eLa Faktoria Choreographic Center, en Noain (Navarra). Esta residencia, que arranca hoy, culminará con una muestra final abierta al público el 3 de febrero.

En su proyecto La velocidad de la carne Lucía Marote propone una investigación dirigida a la creación de un solo de danza que parte del acercamiento a los conceptos de tiempo y espacio desde el cuerpo, desde la carne.

La coreógrafa explica que con este proyecto pretende "abrazar la inestabilidad, la incertidumbre y la desorientación como condiciones inherentes a la vida. Esto se combina con el uso de la imagen grabada y proyectada en tiempo real como extensión del propio cuerpo y de su movimiento; un cuerpo expandido, en diálogo consigo mismo y con el espacio. La investigación se apoya en la exploración de posibilidades de relación coreográfica y plástica entre el cuerpo, su interacción con la cámara y la grabación y proyección en video. El trabajo coreográfico y audiovisual confluyen en el cuerpo que organiza el dispositivo, un cuerpo que busca y se busca, que observa y se hace permeable, un cuerpo que se expone y media entre lo conocido y lo desconocido, entre lo visible y lo invisible, entre lo que ya hay y lo que todavía no, y que busca habitar desde la carne lo que se escapa a la razón."

PRESENTACIÓN DE LA REEDICIÓN DE LA NOVELA "DOS PEREGRINOS" EN MADRID

 

El escritor, actor y activista LGTB+ Jesús Barrio Caamaño vuelve a Madrid para presentar la reedición de su novela 'Dos peregrinos', todo un viaje físico y emocional. 

LIBRERÍA MARY READ

MADRID (C/Marqués de Toca, 3) - Sábado 28 de enero a las 12.30h

El autor de obras como 'El hombre que tú necesitas' o 'El club de los olvidados' mantendrá un coloquio con el público y firmará ejemplares en un evento en el que estará acompañado por la actriz Carmen Oveja (creadora de La GOVE artes escénicas), en quien, además, está inspirado uno de los personajes de la novela, India.


'Dos peregrinos' cuenta la historia de Juan, un veinteañero que decide hacer el Camino de Santiago para olvidar una fatídica ruptura amorosa. El primer día de su aventura se encuentra con Marc, un camarero de su ciudad que siempre le gustó y con el que nunca llegó a tener nada. A través de flashbacks, se irá descubriendo qué pasó en Valladolid entre ellos, a la vez que, en el presente, juntos caminan hacia Santiago. El encuentro con diferentes personajes y todo el peso del pasado hará que los acontecimientos vayan por un camino inesperado  hasta llegar a un desenlace sorprendente, trascendental y que huye de los tópicos.


La nueva portada del libro es obra de la ilustradora vallisoletana Sara Gumero.

Esta reedición cuenta, además, con un prólogo de la escritora, publicista y peregrina donostiarra María López Gómez.

martes, 24 de enero de 2023

INFIESTO SE ESTRENA EL 3 DE FEBRERO


 

Netflix ha anunciado hoy el estreno el próximo 3 de febrero de INFIESTO, la nueva película de Patxi Amezcua protagonizada por Isak Férriz e Iria del Río entre otros. 

Patxi Amezcua, director de películas como Séptimo y guionista de Un hombre de acciónLa sombra de la ley El aviso, entre otras, escribe y dirige este inquietante thriller de misterio en el que la investigación de la reaparición de una joven que llevaba meses dada por muerta destapará un secreto aún más oscuro que se esconde en la cuenca minera asturiana. La presión de la investigación es aún más acuciante: estamos en Marzo de 2020 y acaba de comenzar el estado de emergencia. 

Producida por Vaca Films para Netflix, INFIESTO está protagonizada por Isak Férriz (Bajocero, Feria: la luz más oscura) e Iria del Río (Las niñas de cristal, Élite). Completan el reparto José Manuel Poga (La casa de papel) y Luis Zahera (As bestas) entre otros.

La película se rodó durante siete semanas en localizaciones naturales en Asturias y Galicia

Sinopsis de INFIESTO:

Marzo de 2020. En el primer día del estado de emergencia, dos inspectores de policía son llamados a un pequeño pueblo minero de la montaña asturiana en donde ha aparecido una joven que llevaba meses dada por muerta. Mientras el mundo se desmorona y las tragedias personales golpean por doquier, los detectives no tardan en darse cuenta de que el virus podría no ser la única fuerza oscura en acción.

lunes, 23 de enero de 2023

El celebrado dramaturgo chileno Guillermo Calderón regresa a la cartelera con 'Neva', en febrero y marzo en El Umbral de la Primavera

 


La compañía La Cantera regresa a El Umbral de Primavera, tras su paso por el Festival Surge, con Neva, dirigida por Jorge Sánchez a partir del texto del prestigioso autor chileno Guillermo Calderón y con Marta Cuenca, Julia González Enriques y David Hernando Vargas como protagonistas. La obra podrá verse dentro del VIII Ciclo de Teatro Argentino -viernes 3, 10 y 17 de febrero- y en programación de la sala -viernes 10, 17 y 24 de marzo-.

 

Neva fue estrenada en el año 2006 en Santiago de Chile y es la primera obra dramática escrita por Calderón. Algunos críticos han situado al dramaturgo y su propuesta como perteneciente a la llamada “Generación del 2000”, conformada por un grupo de dramaturgos cuyas producciones se caracterizan por erigirse como novedosas propuestas que consideran, entre otros aspectos, la irrupción de nuevos lenguajes dramáticos, el cuestionamiento a las convenciones de representación y la revalorización de la palabra dramática, como características que dan cuenta de la modificación en el modo de inscribirse en la escena dramática de Chile y que se extiende al resto del continente latinoamericano.

 

La obra está ambienta en San Petersburgo, Rusia, el 22 de enero de 1905 en el llamado Domingo Sangriento. Olga Knipper, viuda del escritor Antón Chéjov, intenta ensayar El jardín de los cerezos junto a dos actores que la asisten –Masha y Aleko-, mientras en las afueras las tropas zaristas dan muerte a miles de obreros que demandan mejoras laborales.

 

Neva se divide en dos partes. En la primera, la acción se centra en la relación de Olga con Chéjov, recordando los detalles de la muerte del dramaturgo a través de la recreación que protagonizan Masha y Aleko. En la segunda parte, irrumpen los sucesos del entorno cuando los obreros marchan por las calles y en el interior del teatro Masha intenta explicar a Olga y Aleko el trasfondo del movimiento social, al punto de cuestionar el rol que el teatro cumple en la sociedad. De esta manera, el mundo real se confronta con la ficción y la labor del actor se relativiza como agente social activo.

 

Calderón creó en Neva un texto a modo de juego de matrioskas en el que las diferentes capas se van abriendo y entrelazando para hablar de la validez del teatro, aunque sea político, en un contexto de revueltas sociales: ¿qué utilidad concreta tiene el teatro ante los hechos y acciones que demanda la realidad? Pero también para acercarse a la historia de vida de Chéjov y para hablar sobre el tema de la actuación.

 

A partir de esas ideas, la versión de Sánchez del texto de Calderón reflexiona, y se pregunta, sobre el sentido de hacer teatro con la actual Europa en guerra con Ucrania como marco y fondo de un estado del bienestar absurdo; la vigencia del amor como pulsión de vida. Romanticismo y patriarcado, amores líquidos y emancipados: ¿es el amor lo que hoy nos paraliza?; y los nuevos asuntos de la actuación cuando la técnica de Stanislavski ya no es tan hegemónica entre las técnicas de interpretación actual, y con la prescindencia que muchos textos contemporáneos hacen del rol del/a actor/ actriz y la construcción de ficción y personajes, ¿se imponen nuevos debates sobre el arte de la actuación?

 

MÁS INFORMACIÓN Y VENTA DE ENTRADAS:

domingo, 22 de enero de 2023

Este enero regresa a la cartelera “La lluvia amarilla”, la exitosa adaptación de la novela de Julio Llamazares

 


El Teatro Quique San Francisco acoge del 11 de enero al 5 de febrero, la reposición de La lluvia amarilla, adaptación de la obra homónima de Julio Llamazares, en versión y dirección de Jesús Arbués y protagonizada por Ricardo Joven y Alicia Montesquiu. Una obra que traslada a escena el texto de Llamazares, precursor de la España vaciada y que lanza un grito de alarma contra la despoblación rural y los pueblos abandonados.

 

EL FIN DE UNA MANERA DE VIVIR

 

La lluvia amarilla se adentra en la memoria y la conciencia de Andrés de Casa Sosas (Ricardo Joven), el último habitante de Ainielle, un pueblo ubicado en el Pirineo aragonés, quien nos habla en su relato durante la que será su última noche en su casa natal. La última noche de su vida, después de la cual la muerte conducirá a Andrés hacia la oscuridad eterna, donde podrá reunirse con su mujer Sabina (Alicia Montesquiu) y sus seres queridos. La historia de Andrés es también la del transcurrir de una vida y, al mismo tiempo, la del fin de una manera de vivir. Pero esa noche Andrés es acuciado por todos los males imaginables: la soledad, la muerte, la desidia, la enfermedad, el odio, la alucinación, el tiempo... Pero también por el recuerdo del amor y la amistad.

 

En La lluvia amarilla, el agreste paisaje de montaña provoca que el hombre haga balance de su soledad y desamparo en los umbrales de la muerte. Como cuenta su protagonista, “los días eran largos, perezosos, y la tristeza y el silencio se abatían como aludes sobre Ainielle. Yo pasaba las horas vagando por las casas, recorría las cuadras y las habitaciones y, a veces, cuando el anochecer se prolongaba mansamente entre los árboles, encendía una hoguera con tablas y papeles y me sentaba en un portal a conversar con los fantasmas de sus antiguos habitantes”.

 

LA DESPOBLACIÓN Y LA ESPAÑA VACIADA

 

Llamazares situó la trama de La lluvia amarilla en el pueblo de Ainielle para hablar de uno de los dramas más relevantes de nuestro presente, la despoblación del medio rural: pueblos vacíos, casas en ruinas, tejados derrumbados, cristales rotos, chimeneas apagadas… Pero la obra no solo habla sobre el deterioro y el abandono físico, también se adentra y reflexiona sobre cómo la ausencia de habitantes también devora la memoria de esos lugares cuando poco a poco van perdiendo esa presencia humana. Porque, ¿puede un pueblo existir si nadie es testigo de su existencia?

 

Así, el pueblo deshabitado de Ainielle es el otro personaje principal del espectáculo. Un personaje mudo, pero no insensible. Ainielle existe en el Pirineo aragonés, a 1.355 metros de altitud, no lejos de Biescas. Era uno de los lugares poblados más altos del Pirineo, pero está deshabitado desde 1971, año en el que su último poblador abandonó el pueblo. “El texto de Julio tiene la capacidad para trascender lo particular, lo concreto de la historia, y convertirla en universal”, continúa Arbués. “Nos conmueve y consigue que, en algún momento, todos nos sintamos parte de este ‘quijote’ que lucha contra la ruina del pueblo y la suya propia sabiendo que está condenado a perder irremisiblemente”. 

 

La lluvia amarilla es un texto precursor. El mérito de Julio es haber escrito un texto que habla de muchas cosas más, no solo de la despoblación y los pueblos abandonados. Como toda obra maestra, llega más allá. Convierte la obra en un tratado sobre el tiempo, sobre todo lo perdido, todo lo que no se hizo, los abrazos no dados, los silencios, la incapacidad emocional…  Todo eso regresa en la última hora de vida de Andrés y le pasa factura”, explica Arbués, quien a su vez también conoce de primera mano los estragos de la España vaciada.

 

Yo nací en ese mundo rural. Soy parte de esa realidad. De esa mentalidad del personaje, ese amor a su casa. La casa no son unas piedras, es la memoria de los que se fueron. Ese concepto está muy vivo en el paisaje de mi infancia. Como director siempre he trabajado sobre textos con contenido que dijeran cosas. Quizá era el momento en el que debía hablar de este tema”.

 

Más información y venta de entradas:

https://teatroquiquesanfrancisco.es/programacion/la-lluvia-amarilla/

sábado, 21 de enero de 2023

TUTANKAMON LA EXPOSICIÓN INMERSIVA, SERÁ PRORROGADA HASTA LA PRIMAVERA.

 

TUTANKAMON, La Exposición Inmersiva, se ha convertido en un éxito sin precedentes.

Con un 100% de ocupación desde su estreno el pasado 4 de noviembre,

ya ha sido disfrutada por los más de 150.000 espectadores que han pasado por

MAD MADRID ARTES DIGITALES, único centro permanente de exposiciones inmersivas de Madrid.

Debido al éxito, sin precedentes en España, tenemos el placer de anunciar que

TUTANKAMON, La Exposición Inmersiva, será prorrogada hasta la primavera.

 

Una experiencia única, que tuvo su estreno mundial en nuestra ciudad

coincidiendo con el centenario del descubrimiento de la tumba del faraón, y que solo se puede ver en MAD Madrid Artes Digitales,

único centro permanente de exposiciones inmersivas de la ciudad, creado exclusivamente para presentar grandes montajes.

Nuestro espacio presenta exposiciones únicas,

que por sus características, requisitos técnicos y complejidad de sus montajes no pueden presentarse

en ninguna otra ciudad de nuestra geografía en forma itinerante.

TUTANKAMON, La Exposición Inmersiva será la primera de las producciones de MAD

en ser exportada. Las primeras ciudades en acogerla, a partir de junio, serán Viena, Múnich y Hannover.

 

TUTANKAMON, La Exposición Inmersiva nos hace viajar de la mano del Faraón Niño por la historia

de una civilización mágica, de la que hemos heredado infinidad de elementos culturales y que -a pesar de todo-

nos sigue cautivando por los enigmas que cubren las arenas de sus desiertos y se diluyen

en las aguas de su poderoso río Nilo.

 

TUTANKAMON, La Exposición Inmersiva nos transporta al tiempo primigenio en el que

surgen los dioses del Egipto de las pirámides. El viento, el agua, las fuerzas de la naturaleza dan

forma a mitos increíbles y al nacimiento de los propios faraones, quienes, como nuestro protagonista

TUTANKAMON, son creados por los dioses. Descubriremos los secretos del Nilo en un vuelo que nos dejará sin

habla, tocando casi con la yema de los dedos los ricos marjales del río y el árido desierto sobre el que hace miles

de años se levantaron fastuosos templos. El paso del tiempo ha hecho que estas majestuosas construcciones llegaran

hasta nuestros días apagadas y carentes del color que cubría sus columnas y relieves. Aquí podremos verlos en

su estado original, tal y como eran hace más de 3.500 años.

 

Una de las tumbas más hermosas, la de TUTANKAMON, pasa por ser uno de los hallazgos más extraordinarios de la

historia de la arqueología. Su descubridor, Howard Carter, nos cuenta con su propia voz como fue aquel sensacional

descubrimiento de más de 5.500 objetos (muchos de ellos de oro), realizado hace ahora 100 años.

 

El espectáculo inmersivo se completa con una descripción del viaje hacia el inframundo del propio TUTANKAMON

a partir de las pinturas que aparecen en la cámara funeraria de su tumba en el Valle de los Reyes de Luxor.

 

Una sala de actividades interactivas permite al espectador conocer la magia de la escritura jeroglífica,

de cuyo desciframiento celebramos en 2022 el segundo centenario, o hacer sus pinitos en

el mundo de la arqueología para descubrir grandes tesoros como hizo H. Carter en 1922.

 

TUTANKAMON, La Exposición Inmersiva también cuenta con una sala de realidad virtual, donde

el espectador es protagonista de un viaje por los tortuosos caminos del Libro de los Muertos, hasta alcanzar

el juicio de Osiris y, si consigue pasar todas las pruebas con éxito, alcanzar la vida eterna en los campos de lalu,

el “más allá” de los antiguos egipcios.

 

Un espacio de 2.000 m2, donde realizaremos un recorrido inigualable por la tumba del faraón, con 1.200 m2 de pantallas,

realidad aumentada para visitar la tumba a “tamaño real”, sumado a la sala de actividades interactivas

y la sala de realidad virtual (la segunda más grande de Europa) que nos permitirá adentrarnos en la tumba y sus tesoros.

Un viaje que nos llevará más de 3.500 años atrás en el tiempo.

 

TUTANKAMON, La Exposición Inmersiva, se presenta en MAD MADRID ARTES DIGITALES, ubicado en la Nave 16 de Matadero Madrid.  

Puede verse los lunes de 17.00 a 20.30 y de martes a domingos de 10.00 a 20.30 h.

Los pases son cada 30 minutos y la visita a la exposición tiene una duración aproximada de 90 minutos.


Entradas a la venta en

https://madridartesdigitales.com

Estreno 24 de febrero - ASUNTOS FAMILIARES, con Marion Cotillard

 

El 24 de febrero se estrena en cines ASUNTOS FAMILIARES (Frére et Soeur) de la mano de VERCINE. Dirigida por Arnaud Desplechin, es la historia de dos hermanos que tras años de separación vuelven a encontrarse debido a la muerte de sus padres. Tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes.

Se trata de un duelo interpretativo de gran intensidad en el que se enfrentan la propia Marion Cotillard (Annette, Midnight in Paris) y Melvin Poupaud, que protagonizó a muy temprana edad Cuento de verano (1996) del director de culto francés Éric Rohmer.


Desplechin sólo muestra entusiasmo al hablar de Marion Cotillard: “¿Marion? Marion…Hice esta película para Alice, con el fin de liberarla y estaba seguro que Marion sabría cómo liberarla conmigo. Si hay una actriz a la que no podemos juzgar, a la que amamos incondicionalmente, ¡es Marion Cotillard! Ella es notable, evidente, y no puedo explicar por qué. Yo la amo incondicionalmente. La cara de Marion, es como un mapa que nos guía, pero ¿un mapa de qué? De la infancia, de sus terrores, del asombro o de una tristeza que no sé cómo sondear."






SINOPSIS

La historia gira en torno a un hermano y una hermana que se acercan a la cincuentena: Alice es actriz y Louis era profesor y poeta. Ya no se hablan y llevan más de veinte años evitándose, pero la muerte de sus padres les obligará a volver a encontrarse.


LA PRENSA HA DICHO…

“Una de las obras más sinceras del Festival de Cannes, oscura y luminosa, desigual y desequilibrada como la vida misma, pero también generosa y abierta en canal” - Caimán

“Se mueve entre los dos personajes principales con energía, pero se toma su tiempo para iluminar, en la medida en que lo hace, lo que los hace funcionar, permitiéndoles burlarse, disimular y actuar” - The Hollywood Reporter

“Desplechin tiene un don para observar la pena y el dolor, pero a menudo los aligera con humor o ironía (...) Ese delicado equilibrio es lo que hace que lo que sucede sea convincente” - Screendaily

”Ambos personajes sufren un dolor existencial, pero Desplechin, como siempre, muestra cómo puede ser parte de un sistema más complejo, el individuo envuelto en la espantosa inmensidad de la vida” - The Film Stage