lunes, 3 de octubre de 2022
Madrid, epicentro de la escena Ballroom
La cultura ballroom vive en Madrid su momento de esplendor con un evento de cuento de hadas.
La esperada ‘The Fairytale Ball’ regresa a Madrid con su evento más ambicioso
donde los asistentes podrán ser testigos de una ‘ball’: un encuentro en el que ‘voguing’
y la moda se dan la mano para crear momentos inolvidables.
‘The Fairytale Ball’ tratará de superar el éxito de cualquier otro evento jamás celebrado en España.
Para ello promete momentos estelares, nuevas categorías y la presencia de un jurado internacional de primer nivel:
NaÏmah Elle (Holanda), Kenzo Miyake-Mugler (Reino Unido), Galaxia Garçon (España),
y Nikki Gorgeous Gucci y Zion Maison Margiela (Francia).
El famoso ‘commentator’ Matyouz Ladurée, también procedente de Francia, estará al frente de este evento
gestionado por tres personas de la comunidad ballroom local, Calima, Gem y Lapiedra.
‘The Fairytale Ball’ tendrá lugar en la sala Cool (Isabel la Católica, 6)
de 16:00 a 23:30. Entradas ya a la venta en premiumguest.com
¿QUÉ ES LA ESCENA BALLROOM?
Se trata de una subcultura underground donde diferentes personas del colectivo LGTBQ+ (especialmente el colectivo racializado)
hace encuentros donde compiten en distintas disciplinas llamadas "categorías".
Fue creada por mujeres trans negras en Nueva York en los años 70, como consecuencia del rechazo y la opresión que sentían
dentro de la comunidad LGTB y la ya llamada en esa época cultura del ball o "pageant" (concursos de bellezas para dragqueens y mujeres trans),
ya que siempre eran juzgadas bajo el canon y la mirada blanca.
Decidieron hacer una escisión y crear un espacio seguro para ellas y las personas LGTB racializadas donde se aplaudiese y celebrase sus disidencias.
Posteriormente, se dio a conocer al público generalista por artistas como Madonna,
o más recientemente por productos televisivos como ‘Pose’ o ‘Legendary.
La cultura ballroom también tiene presencia en España desde hace cinco años, y celebra sus representativos eventos, las ‘balls’, con cada vez más periodicidad.
En estas balls, los participantes compiten en diversas categorías de baile, moda y belleza donde demuestran su gran talento.
¿QUÉ SUCEDE EN UN BALL?
Una ball inicia siempre con las LSS, el momento donde el commentator al micro llamará a las personas más influyentes de la escena
a modo reconocimiento, para que tengan su momento y brillen en el escenario.
Después empezarán las categorías:
Las categorías de baile donde los participantes harán "vogue", el famoso baile creado desde los ochenta y que popularizó Madonna en el 91.
Feminidad, acrobacias y sensualidad se juntan para bailar imitando las poses de las grandes revistas de la moda.
Las categorías de moda se basan en los outfits de los participantes. En algunas se piden looks extremadamente creativos,
dignos de una pasarela de "haute couture", mientras que en otras se pide que el participante camine en la pasarela como si fuese una supermodelo
y vendiendo su look a los jueces.
Hay otras categorías de belleza como Face o Body, donde el participante debe mostrar su belleza natural tal y como es,
vendiéndolas de una manera única y creativa, para demostrar que es el más bello de la ball.
Todas estas categorías tienen su propio "dresscode", inspirados todos en el mundo de los cuentos de hadas, la fantasía, las princesas, el glamour, etc
Los participantes suelen representar a sus "houses", que son la manera de agruparse.
Este término viene de los 70, cuando la comunidad LGTB racializada era expulsada de sus hogares por vivir sus realidades,
y por lo que la cultura ballroom les acogía y les daba cobijo, apoyo, y un propósito: participar y ganar trofeos en las balls.
La cultura ballroom es un espacio seguro para la comunidad lgtb racializada,
por lo que no se tolerará ningún tipo de comportamientos tránsfobos, homófobos o racistas.
Las personas que no pertenezcan a estas minorías son más que bienvenidas para descubrir la escena,
pero respetando siempre la lucha que vive esta comunidad.
El documental [REC] TERROR SIN PAUSA se estrenará en cines el 28 de octubre
[REC] TERROR SIN PAUSA, dirigido por Diego López- Fernández, se estrenará en cines el próximo 28 de octubre. Antes, tendrá su estreno mundial en la 55 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que se celebra en Sitges entre los días 6 y 16 de octubre.
Producido por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild para Volta Producción, el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.
El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental.
[REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory.
Tras su estreno en cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.
La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.
SINOPSIS
[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.
sábado, 1 de octubre de 2022
Las aventuras de ¡GARCÍA! llegarán el 28 de Octubre a HBO Max.
Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.
Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.
“Cuando leí el primer episodio de ¡GARCÍA!, disfruté muchísimo al identificar en sus ingredientes tantos elementos que siempre me han gustado, pero fue la frescura que emanaba la combinación de los referentes y la sensación de no haber leído algo así antes lo que me conquistó por completo. Poder jugar con un material tan original, con un universo tan rico y unos personajes que nunca dejan de crecer mientras intentan darle sentido a los constantes giros y revelaciones que encierra la trama, es un gran reto técnico y artístico. Y un enorme privilegio”, relata el director Eugenio Mira.
“¡GARCÍA! es un proyecto con una enorme ambición narrativa y visual. Está diseñado hasta el mínimo detalle para ser una serie divertida, llena de acción y aventuras, respetando a veces la tradición del género y reventándola otras. Con ¡GARCÍA! vamos a disfrutar de una historia llena de sorpresas en la que veremos que en nuestro país han cambiado muchas cosas a lo largo de las décadas, pero otras no se han movido en absoluto”, explica Miguel Salvat, productor ejecutivo de la serie.
En palabras de Antonio Asensio, presidente de Zeta Studios: “¡GARCÍA! es sin duda una de nuestras grandes apuestas. Un proyecto muy ambicioso que supone un importante reto a nivel de producción y que nos hace una gran ilusión comenzar a hacer realidad. Estamos seguros de que hacerlo junto a HBO, una de las compañías más importantes y de referencia en el sector, supondrá el inicio de una fructífera etapa de colaboración juntos.”
Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie. Los Max Originals encargados en Europa están producidos por la división WarnerBros. Discovery Original Programming liderada por Antony Root. Los servicios de producción corren a cargo de García La Serie, S.L., una compañía subsidiaria de Zeta Studios, para Warner Bros. Discovery.
Estreno 28 octubre - LOS PASAJEROS DE LA NOCHE, con Charlotte Gainsbourg
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El 28 de octubre ADSO FILMS estrena en cines LOS PASAJEROS DE LA NOCHE, un drama dirigido por Mikhäel Hers (Mi vida con Amanda, Venecia 2018) que dibuja un retrato bellamente detallado y matizado de una familia parisina.
El papel (hecho a medida) de Charlotte Gainsbourg (Sundown, Jane por Charlotte, Nymphomaniac) es el de una madre que va siendo reparada con el tiempo. Acompañan a Gainsbourg en la película, Quito Rayon-Richter, Noée Abita, Megan Northam y Emmanuelle Béart (entre otros).
LOS PASAJEROS DE LA NOCHE participó en la Sección Oficial de la pasada edición de la Berlinale.
A diferencia de los anteriores proyectos de Hers, está ambientada en la década de los 80. En relación a esto, el director explica que: “En el corazón del proyecto se encuentra la inscripción de la historia de esa década. Esos fueron mis años de infancia. Dicen que uno es tan producto de su infancia como de su país, y yo quería sumergirme en esa época de mi vida, revisitando todas las imágenes y sonidos. Esas sensaciones y colores me moldearon. Los llevo conmigo.”
SINOPSIS
En el París de 1981 se respira un aire de cambio y esperanza. Elisabeth acaba de separarse y deberá hacer frente a su nueva situación: mantener a sus dos hijos adolescentes y cuidar de sí misma. Consigue trabajo en el programa de radio nocturno “Los pasajeros de la noche” y allí conocerá a Talulah, una adolescente problemática y muy peculiar, a la que decide acoger en su casa. La influencia y el espíritu libre de la joven cambia la trayectoria de sus vidas para siempre.
viernes, 30 de septiembre de 2022
'Punto y coma', el estreno más aplaudido del Teatro Lara en la nueva temporada
PUNTO Y COMA es un duelo entre dos mujeres inteligentes que ya han pasado los cincuenta a las que las une una compleja amistad pero las separan el simple miedo al fracaso.
PUNTO Y COMA son colores primarios, enfermeras rusas, malabaristas vengativas, jirafas mudas, clítoris que hablan y comas irreversibles. Ironía. Mordaz crítica al mundo del show business. Diálogos ágiles entre dos mujeres que ya no temen ni herir ni sufrir.
JuanMa Pina dirige este montaje en el que se realiza una mordaz crítica al mundo del show business. Diálogos ágiles entre dos mujeres que ya no temen ni herir ni sufrir y que interpretan Carmen Navarro y Amparo Vega-León.
Estreno del documental Invisibles el 20 de octubre en el cine Callao. Un relato estremecedor sobre la gente que vive en la calle.
Miles de personas en el mundo permanecen invisibles a los ojos de los demás. Habitan las mismas calles que pisamos, viven en las mismas ciudades que transitamos a diario. Están ahí, en carne y hueso, pero no los vemos. Y no los vemos porque son invisibles a nuestra alma que no a nuestros ojos. Personas como tú y como yo que un buen día lo perdieron todo y acabaron sin techo, viviendo en la calle con lo que eso conlleva: ser invisible para la sociedad.
Una mala racha económica, un divorcio injusto, una enfermedad, no tener una familia que te sustente, la pandemia engrandeciendo todo…también para mal. Son historias de personas reales cuyas vidas han caído por un precipicio, el de la pobreza y el olvido. El de no ser importantes para nadie que es la mayor expresión de la pobreza, la de ser invisible como ser humano para los demás.
Invisibles es un relato en forma de documental sobre la dignidad de aquellas personas que duermen en las calles de Madrid, sin que seamos capaces ni tan siquiera de verlos. La pandemia ha dejado un rastro de vidas rotas que no tenían dónde confinarse, porque solo en Madrid hay casi tres mil personas sin hogar. Son nuestros vecinos, invisibles, que perdieron un trabajo, jóvenes homosexuales que tuvieron que huir de sus países buscando un lugar dónde no ser perseguidos. Una mala racha, un accidente, una familia que se rompe. Hombres y mujeres que se han quedado sin una red de seguridad, sin familia, sin amigos, sin nada… Historias que te podrían pasar a ti.
El documental aborda también la labor de aquellos que tienden la mano a quienes lo han perdido todo. Héroes silenciosos que no pierden la esperanza y que nos recuerdan que salir de la calle… es posible. Un documental donde los protagonistas no son actores ni actrices sino personas reales con historias tristes pero dignas de ser contadas. Historias que, ¿quién sabe?, algún día podrán ser relatadas de otra forma, con un final feliz.
Miguel Sierralta, productor del documental Pablo Escobar, ángel o demonio, Porfirio Rubirosa, el primer playboy, Celia Cruz: La leyenda, y próximamente El Juli y la Tauromaquia; y Daniel Landa, director de las series Un Mundo Aparte, Pacífico y Atlántico, se embarcan juntos en este proyecto sobrecogedor.
Mario Gas, Juan José Millás y Clara Sanchis estrenan "Miércoles que parecen jueves". Teatro Quique San Francisco. 27 oct-27 nov
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El 27 de octubre el Teatro Quique San Francisco de Madrid acogerá el estreno absoluto de Miércoles que parecen jueves, con puesta en escena de Mario Gas a partir de un texto de Juan José Millás, la interpretación de Clara Sanchis e Isabel de Ocampo en el trabajo de video escena.
¿Es real la realidad?
En Miércoles que parecen jueves, una mujer irrumpe en el teatro. A punta de pistola. Va a dar una charla de Juan José Millás, pero es acosada tanto por el autor como por la policía. Así, su alegato, será la demostración de una tesis a vida o muerte: ella es él. Porque quien domina las palabras, domina la realidad.
¿Es real la realidad? ¿Por qué́ sabemos tanto del aparato digestivo y tan poco del aparato imaginario? ¿Acaso lo irreal tiene en nuestras vidas menos peso que lo real? ¿Dónde termina la fantasía y comienza la realidad? He ahí la cuestión, o cuestiones, que plantea la obra. Lo hace con humor y con luminosidad. Y a través de un personaje fascinante guiado en escena por las palabras de Millás, quien despliega en su texto gran parte de sus temas predilectos: la realidad y sus extravíos, el poder de la imaginación, la extrañeza como fuente de saber o el cuestionamiento de la identidad propia.
Miércoles que parecen jueves, es un espectáculo en movimiento, a pie de calle y de la vida, que se nutre de la mirada periodística de Millás. Una obra que sucederá en el teatro, como no podía ser de otra manera en tanto a templo de la palabra, origen de todo, en palabras del autor: la naturaleza misma de esta historia trepidante. Y una reflexión sobre un motor del deseo: el no ser bastante lo que somos. Pero ¿se puede ser bastante algo?
jueves, 29 de septiembre de 2022
ISABEL COIXET RECIBIRÁ EL PREMIO A UNA TRAYECTORIA PROFESIONAL 2022 DEL V FESTIVAL CINE POR MUJERES MADRID
Edición tras edición, el Festival Cine por Mujeres Madrid trabaja para poner en valor y reconocer el trabajo cinematográfico de las profesionales de nuestro país, dando así visibilidad a referentes femeninos y reescribiendo la historia de nuestro cine en clave de igualdad. Partiendo siempre de la certeza de que la inclusión y el reconocimiento de las mujeres empieza por el conocimiento.
Por ello, en esta edición el Premio a una Trayectoria Profesional del Festival Cine por Mujeres Madrid 2022, otorgado por el Comité de Programación del festival, recaerá este año en la directora Isabel Coixet, por su compromiso ético, por su sensibilidad para observar y su manera de narrar las relaciones interpersonales, por haber logrado una importante proyección internacional y por ser una cineasta que ha abierto caminos a la nueva generación de mujeres directoras, siendo un gran referente del cine español.
El Premio consistirá en un galardón-joya del reconocido diseñador Chus Burés, una selección de accesorios para cine –cortesía de Cinetools– y en un teléfono móvil, cortesía de Xiaomi Iberia.
Además, en esta V edición, Isabel Coixet presentará el estreno en Madrid de su último documental El Techo Amarillo (2022), el miércoles 26 de octubre a las 21:00h en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE en una sesión especial –fuera de competición–. Por otro lado, su película A los que aman (1998) podrá verse en 8madrid TV como parte de la programación del ciclo de películas dirigidas por mujeres que emitirán dedicado al festival.
El mismo miércoles 26, a las 19:00h, se llevará a cabo en el Institut français de Madrid el diálogo entre Isabel Coixet y Agnès Jaoui, actriz, cantante, guionista y directora francesa. La actividad será presentada por la Co-directora del festival Carlota Álvarez Basso y Martin Chénot, Director del Institut français, moderada por el cineasta Floreal Peleato, en colaboración con la revista francesa Positif. La entrada será gratuita y abierta al público, con previa inscripción a través de la web del Institut français de Madrid.
Para celebrar la destacada trayectoria de Jaoui, el Institut français de Madrid programará un ciclo monográfico sobre su obra y filmografía, en el que se podrá disfrutar de películas como Le goût des autres (2000), el miércoles 26 de octubre tras el diálogo entre las directoras -película nominada a los Oscar 2001, ganadora de 4 premios César y de otros muchos galardones internacionales-, Comme une image (2004) el viernes 28 de octubre o Parlez moi de la pluie (2008) el lunes 31 de octubre.
El Premio a una Trayectoria Profesional 2022 se entregará en la Gala de Inauguración del festival el martes 25 de octubre en el Palacio de la Prensa. Las ganadoras de este reconocimiento en ediciones anteriores fueron: en 2021, la pionera del cine Cecilia Bartolomé; 2020, Eva Valiño, sonidista de cine; 2019, Teresa Font, montadora de cine; y en 2018, Belén Atienza, productora de cine.