El documental THE LEGEND OF THE UNDERGROUND llega en exclusiva el próximo 30 de junio

THE LEGEND OF THE UNDERGROUND de HBO, que se estrenará el miércoles 30 de junio, es una mirada aguda y oportuna a la lucha contra la discriminación desenfrenada en Nigeria en la actualidad, como se ve a través de la mirada de jóvenes carismáticos, audaces e inconformistas que luchan por vivir la vida sin cortapisas.

Las redes sociales, las celebridades y la expresión creativa provocan un debate cultural que desafía los ideales de conformidad de género y derechos humanos en Nigeria. Dirigida por Nneka Onuorah y Giselle Bailey, la película cuenta con la producción ejecutiva de Mike Jackson, John Legend, Ty Stiklorius y Austyn Biggers de Get Lifted Film Co. 

En 2013, Nigeria promulgó la ley anti-LGBTQ, el Proyecto de Ley (Prohibición) del Matrimonio entre Personas del Mismo Sexo (SSMPA), y en los años posteriores, se ha utilizado para acosar, encarcelar, extorsionar y cometer actos de violencia contra cualquier persona que se considere que no cumple con normas sociales y culturales de Nigeria.

En agosto de 2018, 57 hombres que asistían a una fiesta en Lagos, Nigeria, fueron detenidos por la policía, arrestados por la fuerza frente a las cámaras de los medios de comunicación. Uno de los hombres, James, conmocionó al país cuando se pronunció desafiante contra el gobierno mientras aún estaba esposado, en unas imágense que se volvieron virales. James convirtió el momento en una oportunidad para amplificar su voz y arrojar luz sobre la opresión que muchos en Nigeria se ven obligados a afrontar a diario.

Al otro lado del mundo, en Nueva York, Micheal Ighodaro vive con sus amigos, que forman parte de la diáspora nigeriana, y se instala en su nueva vida como defensor de los derechos LGBTQ y la prevención del VIH, tras haber dejado su comunidad en Nigeria después de haber sido atacado por su identidad. Mientras Micheal trabaja para defender a las personas y comunidades que dejó atrás, James y su círculo de amigos se debaten entre la opción de buscar un refugio seguro en el extranjero o quedarse y luchar contra un sistema que busca silenciarlos.

Mientras las cámaras de Onuorah y Bailey siguen a estos grupos de familias surge un retrato inspirador de una nueva generación que utiliza las redes sociales, la radio clandestina y cualquier otro recurso a su disposición para luchar por sus derechos de expresión personal. A través de una creatividad audaz, trabajan para desencadenar una revolución cultural que desafíe los ideales de género, conformidad y derechos civiles en Nigeria. THE LEGEND OF THE UNDERGROUND es una mirada oportuna a una comunidad vibrante y resistente que continúa luchando contra la discriminación respaldada por el estado en Nigeria mientras celebra su propia identidad.

THE LEGEND OF THE UNDERGROUND continúa la colaboración entre HBO y Get Lifted Film Co.'s con una sólida lista de proyectos documentales "Atlanta's Missing And Murdered: The Lost Children", nominado al premio Peabody 2021 y ganador del premio IDA 2021 a la Mejor Nueva serie documental o sin guión; “40 años de prisionero”; “Southern Rites” y “United Skates”.

HBO Documentary Films presenta THE LEGEND OF THE UNDERGROUND, dirigida por Nneka Onuorah y Giselle Bailey, producida por Mike Jackson, John Legend, Ty Stiklorius y Austyn Biggers de Get Lifted Film Co. Para HBO la productora senior es Sara Rodríguez; los productores ejecutivos son Nancy Abraham, Lisa Heller.

Próximo estreno en salas-Amalia en el Otoño

El próximo 16 de Julio se estrenará en cines la película AMALIA EN EL OTOÑO, dirigida por Anna Utrecht y Octavio Lasheras y protagonizada por los grandísimos MARIA JOSÉ ALFONSO, MANUEL ZARZO Y MÁXIMO VALVERDE acompañados por un gran elenco de veteranos y mas que solventes actores como Guillermo Montesinos, Silvia Casanova, Saturnino García,Jesús Guzmán, Mariano Venancio, etc.

Con la pandemia como trasfondo, "Amalia en el Otoño" es una película vitalista y esperanzadora de la vida y laLa película, que fue filmada antes y después del confinamiento, reúne a un elenco de experimentados y curtidos actores que rodaron incluso durante la pandemia que llevó al límite a las residencias de ancianos, por lo que la película se ha convertido en un homenaje a esa generación que lo dio todo sin pedir nada a cambio y que se sacrificaron y se siguen sacrificando por sacar adelante a sus familias.

La película, ha sido galardonada por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) con la Medalla a la Solidaridad.s relaciones humanas de nuestros mayores.

EL VIAJE DE SUS VIDAS se estrenará en cines el 23 de julio

 El próximo 23 de julio se estrena en cines la comedia dramática, EL VIAJE DE SUS VIDAS, debut de Jules Williamson en la dirección de un largometraje.  La cinta es un alegre y positivo relato feel good sobre cómo seguir adelante tras un duelo inesperado. 

 

El viaje de sus vidas es la película póstuma de Kelly Preston (Entre el amor y el juego; Los gemelos golpean dos veces). Además de Preston, protagonizan la cinta Jenny Seagrove (Los piratas de las islas salvajes, Local Hero), Sally Phillips (trilogía Bridget Jones, serie “Veep”), Ben Miller (Paddington 2, Johnny English), Franco Nero (Camelot, Django), Judi Dench (ganadora de un Oscar por Shakespeare in Love; Philomena) y Elizabeth Dormer- Phillips (serie Fortitude).

 

También se incluyen varios cameos sorpresa como el de la cantante y actriz Andrea Corr, Martin Shaw (Los profesionales; serie The Chief) y Peter Bowles (Together, serie Victoria).

 

El viaje de sus vidas está escrita por el guionista y también actor, Jordan Waller y cuenta la historia de tres mujeres de unos cincuenta años, Kate (Jenny Seagrove), Cassie (Kelly Preston) y Liz (Sally Phillips) quienes, para cumplir con el deseo de su querida amiga Anna, fallecida hace poco, intentan recrear un viaje en interrail que las cuatro hicieron a los veinte años. La diferencia es que esta vez será la hija de Anna, Maddie (Elizabeth Dormer- Phillips), quien se una a ellas en su aventura.

 

Sinopsis:

Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida.

 

La producción recorrió gran parte de Europa (Londres,  Surrey, París, Alicante, Barcelona, Palma) y se rodó en trenes reales.

El director de fotografía es Mike Eley, ganador de los premios BAFTA (The Lost Honour of Christopher Jefferies) y BIFA (Tocando el vacío) y cuyos últimos trabajos incluyen también Mi prima Rachel y The Selfish Giant.

 

 

La directora: Jules Williamson

 

El viaje de sus vidas representa el debut de Jules Williamson en la gran pantalla, y es también una historia muy personal para ella. En 1983, antes de convertirse en directora, Williamson realizó un viaje de un mes haciendo interrail por Europa con tres amigas. «Fue un momento inolvidable, y las cuatro nos prometimos que repetiríamos algún día el mismo viaje», dice Williamson. «Pero nunca sucedió, los años pasaron y las realidades de la vida cotidiana lo hicieron cada vez más improbable». Luego, tristemente, Williamson perdió a una de sus amigas. Fue el momento que provocó la génesis de la película.

 

Jules Williamson fue nominada a un BAFTA por su cortometraje “Tattoo” y posteriormente fue seleccionada para el prestigioso programa Coming Up de Channel 4. Al cabo de poco tiempo ya estaba dirigiendo dramas, documentales y docudramas para cadenas internacionales.

 

           

Las canciones: BLONDIE

Además de la sutil partitura de Mario Grigorov y Gary Hickeson, la película incluye la revolucionaria música de BLONDIE.

En la película suenan temas clásicos de la banda remasterizados, entre los que están Call Me, One Way or Another,  Dreaming, Heart of Glass y The Tide is High, junto a algunas canciones más desconocidas de su catálogo, una versión y temas exclusivos inéditos como Tonight, que suena al principio y al final de la película con intenciones muy distintas.

 

La catedral Santa María de Palma (Mallorca)

 

Uno de los lugares más importantes en la película es la Catedral de Santa María de Palma.

La catedral se diseñó para que dos veces al año, el 2 de febrero (fiesta de la Candelaria) y el 11 de noviembre (San Martín), el sol se alineara perfectamente con la vidriera de doce metros de ancho, de modo que se proyectara un haz de luz sobre la pared occidental creando la figura de un ocho. El número ocho tiene un valor simbólico en la fe cristiana, ya que se creía que si se añadía un día a la semana de siete días, se abría la puerta del cielo, lo que representaba un nuevo comienzo.

 

En la película, después del funeral de Anna, las cuatro mujeres tienen 5 días para recrear el viaje que hicieron antaño y llegar a Palma el 2 de febrero para experimentar el “espectáculo del ocho” en la fiesta de la Candelaria.

 

La fiesta de la Candelaria atrae aproximadamente a 2.500 turistas a la catedral, por lo que es casi imposible cerrarla para un rodaje. Sin embargo, las autoridades locales mostraron un gran apoyo al proyecto permitiendo filmar tanto en la catedral como en los alrededores.

 

 

Festival NIAFFS'21 - El Festival Internacional de Cine de Acción celebrará online su octava edición del 27 de junio al 3 de julio

El Festival Internacional de Cine de Acción (NOIDENTITY Action Film Festival Spain – NIAFFS) celebrará del 27 de junio al 3 de julio su octava edición, que por segundo año consecutivo se realizará de forma online a través de su propia plataforma de visionado para los títulos seleccionados, tanto largometrajes como cortometrajes, en las diferentes secciones.

 

El certamen, el único de estas características en nuestro país, está dirigido por Joaquín Ortega, uno de los coordinadores de acción y especialistas de cine más prestigiosos de España. El NIAFFS tiene como objetivo la difusión de la cultura cinematográfica a través del cine de acción internacional y nacional. “En esta edición se han batido todos los records, llegando a un total de 3.211 proyectos inscritos entre largometrajes, cortometrajes y documentales de 109 países diferentes”, ha explicado Joaquín Ortega.

 

Títulos en competición

El comité de selección ha elegido 11 largometrajes para la Sección Oficial, y otros 23 para la sección paralela NOIDENTITY Films –un largometraje y 22 cortometrajes- entre un total de 3.211 propuestas recibidas de 109 países. Los títulos internacionales que competirán en la Sección Oficial Sección Oficial de largometrajes son Blindfold (Ucrania), Insight (EE.UU), Oro & Piombo (Italia), The Inglorious Serf (Ucrania), Yards (Rusia), Lo habrás imaginado (Argentina), Journey In The Void (Ucrania) y Um Dia Qualquer (Brasil).

 

La sección paralela estará integrada por el largometraje La città senza notte (Italia, 2015), mientras la sección paralela de cortometrajes programará los siguientes títulos internacionales: Midnight Ransom (Canadá), La mano del negro (Colombia), Deadlock (Singapur), Client Orient Assassins (EE UU), Seventh (India), Hit And Run (Turquía), Montreal Hunt (Canadá), The Great North II: Grizzly’s Cabin (Suecia), Sleuth (Turquía), The Greed Of Human Nature (China), The Apache’s Dream (Francia), Kokoro (Reino Unido) y Michaël (Francia).

 

Esta octava edición acogerá además algunas actividades online, como videollamadas grupales con profesionales del sector audiovisual; cursos específicos sobre maquillaje FX, dramaturgia del guion de las películas de acción o training físico actoral, y encuentros con profesionales de las artes marciales y deportes de contacto aplicados a las escenas de acción. Estas actividades, así como los títulos seleccionados, se pueden consultar dentro de la sede digital del festival, accesible en la dirección http://festivalniaffs.noidentity.es/.

 

“En esta octava edición seguimos apostando por el cine para todos los públicos y para que se pueda ver en casa desde nuestra plataforma digital online, en la que se podrán disfrutar todos los títulos antes mencionados, y disponibles durante toda la semana del NIAFFS 2021 y en la semana posterior al festival se podrán visionar aquellos proyectos ganadores de los diferentes premios HELIOS”, ha asegurado Joaquín Ortega.

 

Las categorías en la 8ª edición del NIAFFS que serán premiadas con los diferentes Helios 2021 son mejor Película Extranjera y mejor Película Nacional, director, director de fotografía, actor y actriz de acción, coordinador de acción/director 2ª unidad, especialista de cine masculino y femenino, trabajo en equipo, efectos especiales y banda sonora original, además del premio al mejor corto de la sección paralela, el premio del público y el premio honorífico.

 

Acerca de NIAFFS 2020

NIAFFS es un proyecto cultural financiado íntegramente por NOIDENTITY Films, productora organizadora del certamen de la mano de su director, Joaquín Ortega. El festival, no recibe subvenciones ni ayudas públicas y es uno de los pocos financiados al 100% de forma privada en España. “Seguiremos siendo fiel a nuestra filosofía emprendedora y empresarial dentro del sector audiovisual, ya que creemos que de esta manera somos independientes y libres para poder desarrollar nuestras ideas y proyectos sin dar explicaciones a la administración”, señala Joaquín Ortega.

NUEVA FECHA ESTRENO 30 JULIO - JINETES DE LA JUSTICIA, con Mads Mikkelsen

El 30 de julio ALFA PICTURES y LA AVENTURA estrenan JINETES DE LA JUSTICIA, un adrenalínico thriller cargado de humor negro y protagonizado por Mads Mikkelsen (Otra Ronda, Hannibal, Valhalla Rising). Dirige y escribe el danés Anders Thomas Jensen, ganador del Oscar al mejor cortometraje en 1999 por Noche de elecciones (Valgaften) junto a Kim Magnusson. 

Acompañan a Mikkelsen la actriz Andrea Heick Gadeberg, en el papel de la hija del protagonista y los actores Nikolaj Lie Kaas, protagonista de la exitosa saga de películas policíacas Los casos del departamento Q, Andrea Heick Gadeberg (El secuestro de Daniel Rye), Lars Brygmann (Kursk) y Nicolas Bro (El reino de Dunark: el don de la serpiente).

Presentada en la última edición del Festival de Rotterdam, ha pasado por los certámenes de Glasgow, Luxembourg y Seattle, ha recibido cuatro nominaciones a los Bodil Awards (premios de la crítica danesa) y ganó cuatro premios en los Danish Film Awards incluyendo Mejor Actor secundario para Lars Brygmann, Mejor Actriz Secundaria para Andrea Heick Gadeberg y Mejor Música para Jeppe Kaas (Headhunters). 

SINOPSIS

El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser simplemente mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto.

A medida que las pistas se acumulan, Markus tiene claro que todo podría haber sido un asesinato cuidadosamente orquestado, en el cual su esposa terminó siendo una víctima aleatoria.

La nueva comedia de Anders Thomas Jensen es una fábula moderna sobre la comunidad, la causalidad y aquello que da sentido a nuestras vidas.

“JINETES DE JUSTICIA es una fábula ambientada en un marco de realismo. Es la historia de un grupo de personas que, el mismo día, pierden la sensación de seguridad. Al encontrarse, finalmente encuentran respectivamente: amor, respeto por sí mismos, confianza y el sentimiento de pertenencia a un lugar. Todos acaban experimentando una especie de confianza, ya sea en ellos mismos, en Dios o en las coincidencias de la vida. La película describe cómo nuestras vidas se ven afectadas cuando ocurre lo impensable. ¿Cómo mantenemos nuestra fe en la vida, cuando ya no creemos en nada?”, señala Anders Thomas Jensen.

EL DIRECTOR, ANDERS THOMAS JENSEN

Anders Thomas Jensen es uno de los directores y guionistas más reputados de Dinamarca, reconocido por su único universo cinematográfico, su humor negro y sus personajes llenos de contrastes. 

Es guionista de la mayoría de películas de Susanne Bier. Entre sus trabajos se encuentran En un mundo mejor (ganadora del Oscar) y Después de la boda. También ha escrito guiones de producciones internacionales como La torre oscura de Nikolaj Arcel, La Duquesa de Saul Dibb y Wilbur se quiere suicidar de Lone Scherfig.

En su faceta de director, ha sido nominado tres veces a los Oscar con sus cortometrajes co-dirigidos con Tomas Villum Jensen, Ernst & lyset (1996), Wolfgang (1997) y Noche de elecciones (1999), con el que finalmente consiguió la estatuilla . 

Debutó en el largometraje con Luces parpadeantes protagonizada por Nikolaj Lie Kass (Redención: Los casos del departamento Q), Ulrich Thomsen (Celebración) Soren Pilmark (de la serie de Lars Von Trier El Reino) y Mads Mikelsen. 

Después, Thomas Jensen dirigió De gronne slagtere (2003), Adams aebler (2005) y Maend & hons (2015), todas con las estrellas danesas Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kass como protagonistas. JINETES DE LA JUSTICIA es su nueva película.

LOS PEQUEÑOS MONSTRUOS DE LOS 80 PROTAGONIZAN EL PÓSTER DE LA 49 EDICIÓN DE CURTAS 2021

 

Del 22 al 31 de octubre de 2021, en Vilagarcía de Arousa, se celebrará la 49 edición de Curtas Festival do Imaxinario, con formato presencial y entrada gratuita. El evento tendrá como leit-motiv a las pequeñas criaturas que poblaron las estanterías de videoclubes de los 80 como Gremlins, Critters o Ghoulies.

 

El póster de Curtas 2021 es obra del cartelista argentino Flavio Greco Paglia, y nos muestra como un barco tripulado por estos pequeños e irreverentes monstruos embiste el muelle de la ciudad costera gallega, mientras persigue a un aterrorizado Gizmo . "Cuando Curtas me invitó a realizar la imagen para este año, pensé que tenía que ser divertida, sentirse honesta con los personajes y su carácter, y aprovechar la localización -el municipio de Vilagarcía- en favor de la narración. " comenta Flavio Greca. "Queríamos que la imagen evocase aquellas caratulas de las películas de videoclub que tantas horas de diversión nos aportaron a los fans del género en los 80s. Y que a la vez funcionase como una invitación para que todos ellos se acerquen a disfrutar de esta fiesta del fantástico que es Curtas Festival do Imaxinario" comenta el director del festival Luis M. Rosales.

El asesino 'Dexter' regresa a Movistar+ este otoño en una serie limitada protagonizada por Michael C. Hall

El asesino en serie favorito de la televisión en EE UU, Dexter Morgan (Michael C. Hall), regresará a Movistar+ en una nueva serie limitada de 10 episodios que reunirá de nuevo al actor y al showrunner Clyde Phillips.

La nueva producción cuenta con el actor Clancy Brown ('Los Inmortales', 'Cadena perpetua'), que da vida a Kurt Caldwell, el personaje que controla la pequeña ciudad ficticia de Iron Lake, situada al norte de Nueva York, donde vive ahora el protagonista.

Producida por Showtime, la nueva 'Dexter' cuenta en la producción ejecutiva con Clyde Phillips, John Goldwyn, Sara Colleton, Michael C. Hall, Bill Carraro, Scott Reynolds y Marcos Siega.

El Mago Pop reabrirá el Teatro APOLO de Madrid

 

En 2017 Antonio Díaz, EL MAGO POP se superaba a si mismo presentando la súper producción “Nada es imposible”,

un montaje a la altura de los grandes shows de Las Vegas, que rápidamente lo convirtió en el ilusionista europeo

más taquillero de Europa y, a día de hoy, en el artista español que más entradas ha vendido durante los últimos 4 años.

 

Esta vez vuelve a Madrid para presentar “Nada es imposible, BROADWAY EDITION”,

el espectáculo que marcará en 2022 su debut en Broadway y del que estamos convencidos será la gran revelación de la temporada.

 

En “Nada es imposible, BROADWAY EDITION”, Antonio abordará cada noche el reto de

seguir deslumbrando al mundo a través de un montaje en el que nos propone un viaje por lo extraordinario,

lleno de asombro, diversión, sensibilidad, sorpresas, ritmo y emoción.  Nuevas y espectaculares ilusiones,

sumadas a los juegos que han dejado boquiabiertos a más de un millón y medio de espectadores.

 

Con “Nada es imposible, BROADWAY EDITION” Antonio Díaz, EL MAGO POP

reabrirá el renovado Teatro APOLO, uno de los más emblemáticos de la ciudad.

 

“Nada es imposible, BROADWAY EDITION” se presentará a partir del 9 de octubre.