🌹 La Rosa 14 en el Gran Teatro Pavón

 

-Gaia Doblas es la autora e intérprete de La Rosa 14, una obra inspirada en hechos históricos y centrada en la memoria y resistencia de Las 13 Rosas, el nombre colectivo dado a un grupo de trece jóvenes fusiladas por la dictadura franquista el 5 de agosto de 1939. -Eva Manjón dirige esta propuesta en la que conoceremos a Carmen, una mujer que será la encargada de mantener viva la memoria de estas jóvenes asesinadas que se han convertido en un símbolo de la represión franquista y de la lucha por la libertad. -Esta obra, basada en una historia real, que cuenta con la música original de Juanjo Molina y que ganó el Premio Godot del Público 2026, está sostenida por una sola actriz, la propia Gaia Doblas, pero que se apoya constantemente en un coro griego compuesto por 13 actrices de gran peso dramático. -La Rosa 14 es una creación de Evita Produce, una productora que sigue con su fuerte compromiso de dar voz a las mujeres. Ya lo hicieron en Mi última noche con Sara (un biopic sobre Sara Montiel), con Juana (una obra sobre la injusta vida de Juana la Loca), y ahora con este montaje que se hace más necesario que nunca cuando corrientes reaccionarias quieren relegar a la feminidad a un plano nuevamente secundario de la vida y de la historia. -La Rosa 14, tras agotar todas las entradas la temporada pasada, podrá verse de nuevo abriendo la temporada 26/27 en el Gran Teatro Pavón de Madrid

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ARGUMENTO Carmen amanece una mañana en La Cárcel de Las Ventas con la noticia de que debe acudir al juzgado. Ese instante, aparentemente rutinario, despierta en ella una memoria que arde: la misión que sus amigas, conocidas como Las 13 Rosas, le dejaron como legado antes de ser fusiladas. Un encargo sencillo y eterno: “que nuestros nombres no se borren de la historia”. Acompañaremos a Carmen en un juicio muy distinto a los que se celebraban entonces. Un juicio donde se enfrentará a su propia historia y a la memoria de aquellas que ya no están. A lo largo del camino la veremos luchar, llorar, reír a carcajadas, sufrir, cantar, gritar, amar... y, sobre todo, vivir. Porque como una de sus amigas le dijo antes de morir: “La vida es muy bonita y por todos los medios hay que conservarla”. Y es que esta es la paradoja que sostiene el relato: hablar de la muerte desde la vitalidad de una niña de 15 años. Una joven que ilumina la oscuridad. Una mirada que convierte el dolor en ternura. Una voz que se atreve a hablar cuando todo alrededor invita al silencio. Un corazón frágil pero poderoso, capaz de transformar la ausencia en memoria. Porque recordar no es solo un acto de amor, es también una forma de justicia: Para que sus nombres no se borren, para que su historia no se olvide, para que nunca más ni el olvido ni el silencio vuelvan a ser cómplices. EL PROYECTO Esta obra está sostenida por una sola actriz que se apoya constantemente en un coro griego compuesto por 13 actrices de gran peso dramático, a quienes dan vida Marta Navarrete, Gisela del Pino, María Mérida, Ana Pro, Adriana Cura, Sara Menea, Ana Celeiro, Almudena Escoriza, Luiza Saviello, Irene Pulido, Blanca Lozano, Paula Arguimbau, Nikole Olabarrieta, Ana Molina, Teresa Lepe y Clara Romeu. Ellas son las voces de sus compañeras, la memoria de sus amigas y los ecos de todos los personajes que formaron parte de su vida. A través de ella escucharemos a muchas otras. Para dar vida a este relato se han apoyado en cuatro elementos fundamentales: -EL ESPACIO: El punto de partida es el Consejo de Guerra Permanente número 9, en Madrid. Sin embargo a medida que nos adentramos en los recuerdos de Carmen, nos trasladamos a múltiples escenarios: la Cárcel de Ventas, la casa de sus padres, la sastrería, la comisaría de Jorge Juan o incluso un hotelito a la orilla del mar... Lugares que aparecen y desaparecen como fragmentos de memoria, permitiéndonos acompañar a Carmen en los espacios que marcaron su vida. -EL SONIDO Y LA MÚSICA: El diseño sonoro será clave para crear las diferentes atmósferas en cada momento de la historia. A través de voces en off conoceremos a otros personajes: policías, Carmen Castro, Virtudes, Julia... Habrá canciones preexistentes de esa época para los momentos más alegres y divertidos, dotándolos de realismo y cotidianidad. Y también, música original, compuesta por el maestro Juanjo Molina que nos acompañará en los momentos más íntimos, dramáticos y sensibles. Un diseño sonoro preciso y delicado que nos permitirá habitar la piel de nuestra protagonista. -EL PÚBLICO: En este espectáculo, el público no es solo un espectador, se convierte en parte de esencial de la dramaturgia. Desde el inicio, asumirán el papel del Consejo de Guerra. Pero a medida que avanza la obra, su presencia se transforma y nos ayuda a dar vida a distintos personajes desde las butacas: Las presas de la Cárcel de Ventas, los jóvenes de los pueblos, los amores de Carmen... Una polifonía viva que refuerza la idea de que la memoria no pertenece a una sola voz, sino que se construye entre todos. -EL CORO: Un grupo de actrices compondrán lo que que en ocasiones serán una sola alma y en otras hablaran desde la individualidad de los personajes que encarnan Las 13 Rosas. El coro como personaje esencial de la dramaturgia narrativa y de la puesta en escena.                                                        FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA   Idea, Libreto y actriz protagonista: Gaia Doblas. Dramaturgia y Dirección: Eva Manjón. Música: Juanjo Molina. Elenco: Marta Navarrete, Gisela del Pino, María Mérida, Ana Pro, Adriana Cura, Sara Menea, Ana Celeiro, Almudena Escoriza, Luiza Saviello, Irene Pulido, Blanca Lozano, Paula Arguimbau, Nikole Olabarrieta, Ana Molina, Teresa Lepe y Clara Romeu. Voz en off: José Manuel Seda. Diseño de vestuario: Clara Bilbao. Diseño de luces: Nacho Arjona y Edgar Calot. Diseño sonoro: Groucho Studios. Producción Ejecutiva: Evita Produce. Ayudante de Producción: Ana Molina.