.JPG)
Ectoplasma surge del amor y la rabia. El amor a las artes vivas y a las personas que las hacen posible y la rabia que nos provoca la falta de atención y cuidado que se merecen. Ectoplasma es un pastiche de artes vivas y recuerdos de espectadoras.
Este es un proyecto de investigación, creación y mediación, sobre la memoria individual y colectiva como espectadoras de teatro, danza y performance. Un recorrido por el trabajo de artistas, festivales y salas arriesgadas que nos han ayudado a revisar la mirada y que forman parte de un pasado en el que sucedieron cosas importantes y que han servido para generar presente y futuro de las artes escénicas.
Este proyecto pretende no solo difundir respetuosamente estos trabajos, sino componer un ritual espiritista contemporáneo para dialogar con materiales que podrían considerarse muertos (recordamos a Phelan) y generar un espacio donde compartir todas nuestra experiencia como público.
¿Qué habita en la señora de la tercera fila, al lado de Carlos, que se tapaba la cara viendo Vudú (3318) Blixen? ¿Qué queda en el cuerpo de David de su paso por Escena Contemporánea? ¿Podemos conjurar el trabajo de las personas que han ido empujando la experiencia estéticaa lugares inesperados? ¿Cómo no olvidar? ¿Cómo de fiable es tu recuerdo? ¿Es lícita la falta de fidelidad de la memoria? ¿Cómo rescatar esas piezas que nos han marcado para bien o para mal?
¿Y con todo esto qué hacemos? ¿Un museo? ¿Una masacre? ¿Un mausoleo? ¿O una fosa común?
Ectoplasma contiene dos vertientes principales. Una es escénica y la otra, comunitaria.
Sobre las tablas, lo que hacemos es un trabajo de memoria del curro de las artistas de ese teatro raro. Memoria en varias de sus posibilidades: la encarnación y la evocación. Es decir, estos recuerdos pueden tomar forma física, toman materia a través de nosotras; o pueden tomar forma discursiva. Al mismo tiempo todo está teñido por el imaginario del espiritismo de finales del siglo XIX.
En la segunda vertiente, tal vez invisible y tal vez la más gozosa, nos reunimos con artistas y gestoras de espacios o festivales de vanguardia, especialmente si ya no existen. Las entrevistamos para pedirles permiso para evocar sus piezas y, cómo no, para preguntarles cómo están, qué necesitan y que nos cuenten su vida. Se está generando un archivo extenso que traza un mapa incompleto y pedestre de la experimentación escénica de los últimos 40 años en el conjunto del terriororio. Gracias al trabajo con Beatriz Vaca, artífice del espacio sonoro en directo, estas dos ramificaciones pueden converger mediante recortes de estos encuentros.
Aparte, nos preguntamos cómo invocar todo este legado en el presente y cómo propulsarlo hacia el futuro. Fuera de la escena. A lo material. ¿Una exposición? ¿Un libro?
Dirección, dramaturgia e interpretación:
David Herráez y Carlos Pulpón
Iluminación:
Ana Rovira
Vestuario:
Victoria Aime
Espacio sonoro en directo:
Beatriz Vaca
Producción y distribución:
Viva Roberta, Inés Collado y Quemar las Naves
Hasta ahora, hemos recordado con:
Paz Rojo, Rodrigo García, Alberto Núñez, Mateo Feijóo, Cuqui Jerez,
Begoña Hernández, Mónica Valenciano, Elena Córdoba, Aitana Cordero,
Marta García Miranda, Pablo Caruana, Javier Pérez Iglesias, Victoria Pérez
Royo, Juan Diego Calzada, Carlos Marquerie, Paulina Chamorro, Ana Vallés,
El Canto de la Cabra, Roger Bernat, Silvia Zayas, Juan Navarro, Emilio Tomé,
Ana Buitrago, Ana Rovira, Quim Pujol