Del 20 de marzo al 29 de mayo, el ciclo Price en Primavera reunirá más de una decena de espectáculos de la mano de algunos de los artistas y compañías más aclamados de la escena mundial, a golpe de música, danza contemporánea, circo aéreo, acrobático o teatral, clown, cabaret, etc., para dar buena cuenta de la diversidad del mejor circo actual
Una de las grandes promesas de la danza contemporánea europea, Jesús Rubio Gamo, inaugurará el programa con Gran Bolero, la pieza ganadora del Premio Max al mejor espectáculo de danza 2020, con la que reinterpreta la música de Ravel y que ahora vuelve a Madrid una única noche para subirse por primera vez a un escenario circular de 360º
El esperado regreso de la troupe Cirque Le Roux a España llega con A Deer in the Headlights, una creación de inspiración cinematográfica, en la que conviven las formas narrativas del cine, los recursos verbales del teatro y las estrategias dramatúrgicas de la danza para crear un circo físico y teatral con acrobacias espectaculares
La prometedora formación Barcode Circus Company visitará Madrid por primera vez con Sweat & Ink, un excelente trabajo de dramaturgia y técnica circense, que supone una exploración sobre memoria y las relaciones a través de un lenguaje acrobático metafórico basado en imágenes y tremendamente innovador
Cirque Le Roux regresa a Madrid con su nueva creación, A Deer in the Headlights © Jean-Marc Helies
Madrid, febrero de 2022.- El mejor circo contemporáneo internacional regresa a Madrid esta primavera de la mano del Teatro Circo Price. Del 20 de marzo al 29 de mayo, el ciclo Price en Primavera acercará a la capital a algunas de las mejores figuras y compañías de la escena circense mundial en su más singular variedad de estilos. Durante más de dos meses, un programa rico y diverso reunirá un total de once espectáculos a golpe de música, danza contemporánea, circo aéreo, acrobático o teatral, clown, cabaret y mucho más. De este modo, Price en Primavera apostará por la excelencia, la calidad, el riesgo y la sorpresa, con una atractiva propuesta que busca que públicos de los gustos, edades y estilos más diversos puedan descubrir y disfrutar del mejor circo actual.
El Teatro Circo Price vestirá la primavera madrileña con propuestas que abordan la disciplina circense desde un lugar genuino y que tienen la música como invitado de honor o gran protagonista. Así, Jesús Rubio Gamo, una de las grandes promesas de la danza contemporánea europea, será el encargado de inaugurar al Price en Primavera con su Gran Bolero el domingo 20 de marzo. Se trata de una celebrada pieza con la que revisita la famosa partitura que Ravel compusiera en 1928 como ensayo orquestal basado en un baile tradicional español, con la que ganó el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor espectáculo de danza en 2020. Asimismo, entre los platos fuertes del programa se cita también A Deer in the Headlights (días 31 de marzo y 1 y 2 de abril), una pieza de Cirque Le Roux de inspiración cinematográfica, que concentra un deslumbrante despliegue de habilidades físicas y números acrobáticos de infarto. En A Deer in the Headlights conviven las formas narrativas del cine, los recursos verbales del teatro y las estrategias dramatúrgicas de la danza para crear un circo único e internacionalmente celebrado. Ya en mayo, el público podrá disfrutar de otra de las grandes apuestas internacionales: Sweat & Ink, de Barcode Circus Company (4 y 5 de abril).
En el cartel del Price en Primavera este 2022 no faltarán tampoco compañías de referencia de la escena española y madrileña, como Yllana, LaJoven, Carampa, Marco Motta, Lucas Escobedo y Hernán Gené, además de todo un clásico como la Gala Saniclown y el proyecto Nonsense #cabaretdepensamiento.
PLATOS FUERTES DEL PRICE EN PRIMAVERA 2022
Gran Bolero
Jesús Rubio Gamo
20 de marzo, 18.30h
Doce bailarines se juntan para revisitar la famosa partitura que Ravel compusiera en 1928 como ensayo orquestal basado en un baile tradicional español. Gran Bolero es una pieza sobre el esfuerzo y el placer de resistir; una danza obstinada sobre el tránsito entre el disfrute y el agotamiento; un baile para celebrar el tiempo y espacio que compartimos; lo intenso y lo fugaz, el pálpito y el sosiego. Coproducida por los Teatros del Canal y el Mercat de les Flors, esta pieza, que reúne doce bailarines en escena, se estrenó en 2019. Desde entonces ha recibido una magnífica acogida en escenarios nacionales e internacionales, así como el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor espectáculo de danza 2020. Ahora vuelve por fin a Madrid como espectáculo inaugural del Price en Primavera, con la singularidad de que, por primera vez, se podrá ver en un escenario circular, durante una única velada.
Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) es un bailarín y coreógrafo independiente que lleva produciendo sus propias creaciones desde 2008. Ha estudiado ballet clásico, danza contemporánea, teatro y literatura en instituciones como la Real Escuela Superior de Arte Dramático, el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma o la Universidad Complutense de Madrid. Recibió una beca MAE-AECID (2005-2007) para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place), que concluyó con el grado de distinción, y ha cursado estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.
Durante 2017 y 2018 fue seleccionado por la Red de Danza Aerowaves como uno de los veinte coreógrafos jóvenes más destacados del panorama europeo actual. En 2020, Radio Nacional de España le otorgó el Premio El Ojo Crítico en la modalidad de danza. Sus piezas se han mostrado en festivales como Chantiers d’Europe, en el Théâtre de la Ville de París; el Festival Brandhaarden, en el International Theatre Amsterdam; la Red Nacional de Danza de Suecia; Escena Contemporánea y el Festival de Otoño, en Madrid; Hay Festival, en Arequipa; o el Festival RomaEuropa, en Italia.
A Deer in the Headlights
Cirque Le Roux
31 de marzo, 1 y 2 de abril, 20.00h
Después de The Elephant in the Room, Cirque Le Roux presenta el segundo capítulo: A Deer in the Headlights (Un ciervo deslumbrado ante los faros). Esta original creación se inspira en la Nouvelle Vague, el exploitaiton americano y el cine independiente de los 70, para contar una historia de familia, pérdida y vida a través de una excéntrica y cómica intriga. Miss Betty ha muerto… Sus tres hijos se reúnen en la casa familiar rural para preparar su funeral. Sin embargo, la llegada de un misterioso extraño lo cambia todo y la reencontrada familia se arroja al caos. A Deer in the Headlights reúne una galería de personajes sorprendentes, carismáticos, divertidos y exuberantes. Una propuesta que ilumina la singularidad, la fragilidad y la ternura de todas las relaciones humanas. Un homenaje al cine, al circo contemporáneo y a la condición humana, con toda su comedia, su esplendor y su torpeza.
Cirque Le Roux es una joven compañía francocanadiense, en cuyos orígenes se dan cita, cómo no, dos de las súper potencias mundiales del Nuevo Circo. Sus artistas se han formado en señaladas escuelas como la de Montréal o la de Bruselas y ostentan, asimismo, importantes trayectorias en colectivos internacionales como Les 7 doigts de la main, Vague de Cirque o CRECE. Su primer espectáculo, The Elephant in the Room, que pudo verse en el Teatro Circo Price en 2017, fue estrenado en el marco de la Bienal Internacional del Circo de Marsella en 2015 y no ha parado de girar internacionalmente desde entonces, con una ovación emocionada y unánime por parte del público y la crítica.
En las puestas en escena de Cirque Le Roux conviven las formas narrativas del cine, los recursos verbales del teatro y las estrategias dramatúrgicas de la danza, sin renunciar jamás a su verdadera naturaleza: es un circo con letras mayúsculas. En su trabajo, que logra dejar atónita a la audiencia, hay mucha tensión dramática, números acrobáticos de infarto y un gran despliegue de habilidades físicas sorprendentes a cargo de un equipo de excelentes intérpretes. Su segunda creación, The Deer in the Headlights, que esta primavera llega a Madrid, es, de nuevo, un delicioso ejemplo de cómo el circo puede rendir un bello homenaje al mundo del cine.
Sweat & Ink
Barcode Circus Company
4 y 5 de mayo, 20.00h
Sweat & Ink es una exploración sobre memoria y las relaciones a través de la metáfora acrobática. Durante las últimas décadas, la tecnología nos ha permitido registrar y recordar todo casi infaliblemente. Todo este conocimiento común y personal se conserva con una vida útil indeterminada y una integridad no garantizada. El registro constante de cada momento "importante" plantea la cuestión de cómo distinguir entre qué información debe guardarse y qué puede omitirse. ¿Cómo se puede vivir en una puesta en escena constante? Y, sobre todo: ¿todavía tenemos acceso a las virtudes del olvido? Acróbatas, bases, volantes, aviadores y malabaristas... En Sweat & Ink, los artistas usan la acrobacia para iluminar la memoria.
Sweat & Ink está inspirado en el libro Un Present Infini, de Raphaël Germain, una conmovedora historia sobre la memoria, la relación con la tecnología y la identidad. Barcode Circus Company ha creado aquí cuatro historias independientes, pero entrelazadas, que exploran diferentes facetas en torno al tema universal de la memoria. Sweat & Ink intenta mostrar que la forma en que elegimos vivir nuestras vidas e interactuar con los demás está determinada por nuestra comprensión e interpretación individual de los recuerdos, así como de nuestra memoria colectiva. Los elementos técnicos del circo se combinan perfectamente con la dramaturgia, para desarrollar así un lenguaje acrobático distinto, basado en imágenes y tremendamente innovador, ya característico de Barcode Circus Company.
Barcode Circus Company nació en 2011, cuando los artistas Tristan, Alexandra y Eric se conocieron en la Escuela Nacional de Circo de Montreal. Trabajaron juntos durante tres años con la compañía Les 7 doigts de la main, como elenco original del Sequence 8, y pronto se les unió Eve Bigel, una artistas ágil y talentosa de origen francés. Su trayectoria comienza a despuntar con la medalla de oro del Festival SolyCirco para Alexandra por su número de aro; la medalla de bronce para los malabares con cigar box de Eric y el mano a mano de Eve y Tristan; y la medalla de plata para el número de barra rusa del trío, así como el premio del público. Barcode ha actuado en Got Talent, It’s show time y Le Plus Grande Cabaret du Monde. Sweat & Ink es su primera creación de larga duración, un excelente trabajo de dramaturgia y técnica circense de “sudor y tinta” que cautivará a cualquiera que se acerque.
PRICE EN PRIMAVERA 2022
Por María Folguera, directora artística del Teatro Circo Price
“Price en Primavera es circo, danza y pensamiento. Es el Bolero de Ravel, son los Beatles, es Vivaldi, encarnado como no imaginabas: el himno boca abajo, o patas arriba. Un himno es aquella música que permite reconocerse a muchos. Un gran éxito, que suena en 1723 y en 1928 y en 2021, ¡en una pista de circo! De Gran Bolero, de la compañía Jesús Rubio Gamo, a The Royal Gag Orchestra, de Yllana: creaciones que abordan himnos desde un lugar genuino, punto de encuentro entre la personalidad de los artistas y la melodía archiconocida -pero no por ello menos brillante-.
Espectáculos de circo contemporáneo como la compañía francocanadiense Cirque Le Roux y su The Deer in the Headlights -un exquisito homenaje al cine de los 70 tras su exitoso paso por Price hace unos años- o la compañía canadiense Barcode y su Sweat & Ink, trepidante abordaje dramatúrgico y excelencia técnica circense. Creaciones que sitúan al artista joven en el epicentro, como Eneida (Playlist para un continente a la deriva), de Lajoven, que vuelve al Price para llegar a miles de estudiantes a través de funciones escolares, o Tríptico de ausencias, de la escuela de circo Carampa.
Además, Price sigue reivindicando a Madrid como territorio de iniciativa circense, y prueba de ello son los espectáculos que traerán aires de mayo: Blackbird, de Marco Motta -una mirada, desde la vivencia personal, a la música y danza de la diáspora africana en América-, Las trágicas payasas de Shakespeare, de Hernán Gené -versiones del bardo desde una mirada de género con números circense y mucho pero que mucho humor-; y Paüra, de la compañía Lucas Escobedo -teatro musical sobre nuestros miedos en clave dulce y cómica-.
Pero además de este torrente de estrenos y reencuentros, vuelven dos citas de gran acogida en la pista del Price: Nonsense #cabaretdepensamiento, circo y filosofía en colaboración con 21Distritos, y la gala Saniclown, una velada en apoyo a los payasos de hospital con colaboradores excepcionales. Circo que pone a la música en el centro de la creación. Música para encontrarnos, música para sanar. Una temporada de temazos escénicos, redondos como tambores, brillantes como trompetas, vivos como el circo”.